13-е место
Сэмюэл Л. Джексон в роли Ника Фьюри на кадре из сериала «Секретное вторжение»
Образ главы секретной организации «Щ.И.Т.» Ника Фьюри (Сэмюэл Л. Джексон) несёт в себе большой заряд очарования для зрителей. Рациональный, немногословный мужчина с брутальной повязкой на глазу играючи справляется с любой катастрофой — мирового или космического масштаба. Другое дело, что сериал с участием Фьюри в качестве протагониста совсем не оправдал ожиданий. «Секретное вторжение», пожалуй, самый сумбурный проект Marvel из вышедших на данный момент. Задуманный как масштабный шпионский триллер о вторжении инопланетной расы скруллов сериал не отражает и толики фееричности оригинального комикса, который сражал наповал целым каскадом плот-твистов. По сюжету скруллы обладают уникальной способностью принимать внешность любого персонажа — это добавляло повествованию интриги, заставляя фанатов каждый раз гадать, кто друг, а кто лишь притворяется.
Сериальная экранизация «Секретного вторжения» охватывает впечатляющее количество географических локаций — от России до Великобритании, — собирая пёструю команду культовых персонажей, но за всем этим размахом не чувствуется сути оригинала. Шоураннерам неинтересно играть со зрителем в конспирологию, придумывать сложносочинённые сюжетные повороты или завязку, которая не разрешается за два эпизода. Гораздо проще потратить 200 млн долларов бюджета на актёров и спецэффекты.
12-е место
Себастиан Стэн в роли Баки Барнса на кадре из сериала «Сокол и Зимний солдат»
Ещё один шпионский экшен, «Сокол и Зимний солдат», знакомит нас с глобальными последствиями щелчка Таноса, произошедшего в фильмах «Мстители: Война бесконечности» и «Мстители: Финал». Когда Капитан Америка (Крис Эванс) находит любовь в другом таймлайне, Сэм Уилсон (Энтони Маки) примеряет на себя образ самого патриотичного супергероя страны. Баки Барнс ака Зимний солдат (Себастьян Стэн) учится работать в команде с новым напарником. Стилистически похожий на «Капитан Америка: Другая война» сериал отправляет боевой дуэт в кругосветное путешествие и знакомит с опасной бандой террористов, известных как «Разрушители флагов». Где-то на заднем фоне маячит молчаливая антагонистка, личность которой остаётся скрытой до самого финала.
«Сокол и Зимний солдат» предлагает зрителям душевный супергеройский броманс — ещё в «Мстителях» стало ясно, что между Сэмом и Баки отлично работает экранная химия. Увы, единственное весомое достоинство шоу обнуляется халтурным сценарием, скучной боевой хореографией и неумением сценаристов держать напряжение до конца. Политический посыл сериала также остаётся блеклым — тема системного расизма, которому подвергаются супергерои, толком не раскрывается и присутствует скорее для галочки. Скоропостижная отмена «Сокола и Зимнего солдата» и прокатная неудача недавнего «Капитана Америки» — результат последовательного нежелания Marvel (а заодно и Disney) давать честный и острый комментарий в отношении политического климата в стране. Может, тогда не стоит даже пытаться?
11-е место
Алаква Кокс в роли Эхо на кадре из сериала «Эхо»
На бумаге «Эхо» как минимум внушал любопытство. Во-первых, Marvel впервые делает ставку на инклюзивность. Главная героиня сериала — слабослышащая коренная американка Майя Лопес, которую играет Алаква Кокс, актриса с протезом ноги. Эта физическая особенность была гармонично вписана в сюжет о поиске себя, эмансипации и последующем обретении истинной силы — наследия древних предков. Проблема в том, что в процессе производства образ Эхо был значительно урезан и переработан — Marvel как будто испугались, что столь необычная героиня окажется слишком неподъёмной для массовой аудитории, привыкшей к банальной экшен-жвачке. Увы, стратегия на упрощение и стандартизацию не оправдала себя — «Эхо» оказался совсем не таким, каким его представляли маркетологи. Аудитория почувствовала себя обманутой, а сама Майя не получила должного признания, что само по себе печально, учитывая изначальный замысел и амбиции шоураннеров.
Сюжетно «Эхо» продолжает события «Соколиного глаза» — героиня Кокс отправляется в Нью-Йорк, где выслеживает мафиози Кингпина (Винсент Д’Онофрио) в надежде свергнуть его с трона и стать новой королевой преступного мира.
10-е место
.jpg)
Иман Веллани в роли Камалы Хан на кадре из сериала «Мисс Марвел»
Первые два эпизода «Мисс Марвел» влюбляют в себя креативной стилистикой, легковесным тоном повествования и невероятно харизматичной главной героиней — большой поклонницей Капитана Марвел, пакистанской девочкой-подростком Камалой Хан (Иман Веллани). Камала похожа на женскую версию Питера Паркера: такая же непосредственная, социально неловкая идеалистка, балансирующая между спасением мира, семьёй и школой. «Мисс Марвел» должен был подогреть зрителей к «Марвелам» — полнометражному спин-оффу с участием Бри Ларсон, Тейоны Паррис и Зави Эштон, но что-то пошло не так. Проблема в том, что сериал… почти никто не смотрел, настолько тухлая у него была пиар-кампания. А те, кто решился, остались не то чтобы очень довольны.
Поначалу всё идёт хорошо: «Мисс Марвел» пытается быть трагикомичной историей взросления мусульманской девочки в американской школе. Шоураннерка Биша К. Али («Половое воспитание») делает особый акцент на проблемах ассимиляции и разнице западной и восточной культуры. Как любой тинейджер, Камала хочет свободы, но консервативные родители упорно пытаются сохранить в ней как можно больше пакистанского менталитета. Но в какой-то момент «Мисс Марвел» сворачивает не туда: подростковые проблемы уходят на задний план, а сама Камала пытается разобраться с последствиями раздела Британской Индии на Индийский союз и Пакистан, который привёл к большому количеству смертей и вынужденной миграции населения. Несмотря на общую важность посыла, такой сложной и эпохальной теме сложно развиваться в рамках классического каминг-оф-эйдж-проекта. К сожалению, большая часть коллективной травмы современного Пакистана остаётся не раскрытой ни авторами, ни главной героиней.
9-е место
Доминик Торн в роли Железного сердца на кадре из сериала «Железное сердце»
После невзрачного дебюта в фильме «Чёрная пантера: Ваканда навеки» Райана Куглера девушка-супергений Рири Уильямс (Доминик Торн) получила возможность рассказать свою историю зрителям в сериале «Железное сердце». Изначально Рири позиционировалась как преемница покойного Тони Старка, у персонажей и правда есть что-то общее: оба носят «умные» доспехи, имеют ИИ-помощника и отличаются непростым характером. Впрочем, Рири — в отличие от Старка — живёт в бедном квартале и едва ли может позволить себе личного водителя. У неё нет наследия, денег и знаменитой фамилии. Тем не менее и Рири, и Старк в раннем возрасте столкнулись с ужасной трагедией, наложившей отпечаток на их жизни.
Стилистически сериал совмещает в себе элементы «Железного человека» и «Доктора Стрэнджа», противопоставляя современность и высокие технологии древней магии и могущественным злым духам. Такое рискованное сочетание, как ни странно, идёт «Железному сердцу» на пользу — у сериала появляется собственный голос. Однако зрители историю Рири всё равно приняли прохладно, среди причин — раздутый хронометраж, отсутствие динамики и слабое позиционирование выбранного жанра. «Железное сердце» пытается быть социальной драмой, супергероикой и фэнтези одновременно, но в итоге теряет собственное лицо. Несмотря на то что шоу позиционируется как проект Райана Куглера, создателя «Грешников» и «Чёрной пантеры», творческой свободы в нём объективно мало, куда чаще сквозит ощущение конвейера.
8-е место
Татьяна Маслани в роли Женщины‑Халка на кадре из сериала «Женщина-Халк: Адвокат»
«Женщина-Халк: Адвокат» — один из самых неоднозначных сериалов Marvel, который, возможно, слишком сильно стремится дистанцироваться от супергеройских штампов. Главная героиня — дальняя родственница Халка (Марк Руффало) Дженнифер Уотерс (Татьяна Маслани) — получает часть его суперсилы после аварии и в результате, собственно, становится Женщиной-Халком. Создательница шоу Чаника Ходж идёт по пути максимального сопротивления, отказываясь от большинства привычных жанровых приёмов кинокомиксов. «Женщина-Халк» снята в жанре классического юридического процедурала, основной акцент не на спасении мира, а на профессиональных буднях главной героини в суде. Периодически Дженнифер позволяет себе самоиронию, а местами и вовсе ломает «четвёртую стену», обращаясь к зрителям напрямую.
Увы, любые сравнения с «Дэдпулом» преждевременны, «Женщине-Халку» не удаётся выйти на такой уровень комедийности. Шутки часто уходят в молоко, а сама супергероиня выглядит откровенно неприятным персонажем. Ещё одна боль сериала — визуальные эффекты, которые традиционно считаются сильной стороной жанра, но в «Женщине-Халке» выглядят дешёвыми и неестественными.
7-е место
Оскар Айзек в роли Стива Гранта на кадре из сериала «Лунный рыцарь»
В противовес «Женщине-Халку» хоррор-сериал «Лунный рыцарь» от режиссёрского дуэта Аарона Мурхеда и Джастина Бенсона («Паранормальное», «Грань времени») стал примером удачного творческого эксперимента. Приключения Марка Спектора (Оскар Айзек) — первого супергероя с диссоциативным расстройством личности — кажутся оторванными от основного таймлайна Marvel. И это идёт сериалу на пользу. «Лунный рыцарь» существует вне привычных локаций и конкретной временной шкалы, протагонист обособлен и большую часть времени потерян даже для самого себя. Создатели исследуют египетскую мифологию через призму сверхъестественного, черпая вдохновение напрямую из оригинала. Стилистически в «Лунном рыцаре» чувствуется рука Бенсона и Мурхеда, построивших карьеру на независимых, камерных хоррорах. Это, возможно, самый суровый сериал КВМ, в котором много графического насилия и по-настоящему жутких клаустрофобных моментов.
Отдельного комплимента заслуживает актёрский перформанс Оскара Айзека, которому приходится играть сразу две (а затем и три!) совершенно разные, конфликтующие личности. «Лунный рыцарь» — первый социально значимый проект Marvel, действительно исследующий проблему диссоциальной идентичности, фактически строя вокруг неё весь сюжет. Из-за этого «Лунный рыцарь» часто теряет в динамике и задвигает назад почти всех второстепенных персонажей, в том числе и антагониста в исполнении Итана Хоука.
6-е место
Чарли Кокс в роли Мэтта Мёрдока на кадре из сериала «Сорвиголова: Рожденный заново»
«Сорвиголова» — один из первых марвеловских сериалов, который изначально был запущен Netflix, наряду с «Люком Кейджем», «Железным кулаком», «Карателем» и «Джессикой Джонс». Проблема в том, что права на персонажей со временем перешли к Disney, у студии был свой творческий курс на развитие комиксовой вселенной. Из всех нетфликсовских проектов «Сорвиголова» был самым успешным и самым аутентичным, сериал выделялся эффектной хореографией боя, поставленной бывшим каскадёром и координатором трюков Филипом Сильвером. Он также отвечал за общий стиль драк. После вынужденного закрытия шоу возрождение Мэтта Мёрдока (Чарли Кокс) на новом стриминге казалось невозможным. Disney планировала полностью перезапустить историю, однако из-за большой популярности оригинального «Сорвиголовы» было принято беспрецедентное решение — снять прямое продолжение проекта Netflix.
И, несмотря на то что «Возрождению» удалось вернуть большую часть старой команды актёров, дух первоисточника был частично утрачен. Присутствие Карен и Фогги — близких друзей Мэтта Мёрдока — минимизировано, это сказалось на эмоциональном фоне сериала, который во многом строился за счёт душевных отношений главных героев. Ожидаемо боевые сцены в новом «Сорвиголове» уже не те, Disney существенно снизил градус жестокости, прежняя мрачная тональность тоже стала более приглаженной, а сам супергерой — немного картонным.
5-е место
Джереми Реннер в роли Клинта Бартона на кадре из сериала «Соколиный глаз»
В фильме «Мстители: Финал» Клинт Бартон, более известный как Соколиный глаз (Джереми Рэннер), теряет всю семью в результате щелчка Таноса (Джош Бролин). Трагедия превращает его в жестокого линчевателя Ронина — именно ему посвящён супергеройский сериал «Соколиный глаз». Здесь важно отметить, что Клинт Бартон в исполнении Рэннера, вероятно, самый непопулярный участник команды Мстителей. Едва ли продюсеры Disney делали большие ставки на шоу, главный герой которого всё время оставался в тени. Возможно, именно поэтому «Соколиный глаз» делает ставку на самый манипулятивный ход — рождественскую атмосферу, что, как ни странно, отлично работает. Кроме того, сольный сериал Бартона — редкая история не о спасении мира, напротив, это душевная камерная фантастика о преемственности, кризисе среднего возраста и поиске себя.
«Соколиный глаз» — второй после «Сорвиголовы» сериал, акцентирующий внимание не на суперспособностях и визуальных эффектах, а на уличных драках и эффектных боевых приспособлениях. В данном случае в ход шли уникальные модифицированные стрелы, они помогали Клинту и его подмастерью Кейт Бишоп (Хейли Стейнфилд) отбиваться от злодеев. Отдельный бонус сериала — «Пицца-пёс» Лаки, пришедший прямиком из комиксов.
4-е место
Кэтрин Хан в роли Агаты Харкнесс на кадре из сериала «Это всё Агата»
Спин-офф о злодейке из сериала «Ванда/Вижн», которая не играет важной роли в лоре марвеловской киновселенной и вместо привычных суперспособностей полагается на колдовство, изначально казался бредовой идеей. Однако творческий тандем исполнительницы главной роли Кэтрин Хан и шоураннерки Жаклин Кеннеди сделал своё дело. «Это всё Агата» — уникальное в рамках КВМ шоу, сочетающее в себе элементы мюзикла, диснеевской сказки, чёрной комедии, фэнтези и даже хоррора. Горе-ведьма Агата в исполнении Хан — антагонистка, которая, вопреки всему, умудряется вызывать симпатию, пусть и мотивы её не всегда ведут к добру. Многочисленные заигрывания с поп-культурой, нетипичная главная героиня и мистические «хэллоуинские» вайбы помогают «Это всё Агата» выделиться среди других, бесконечно пафосных супергеройских сериалов.
Но есть у всего этого и обратная сторона. Во-первых, Кеннеди слишком увлекается темой «дисфункциональной семьи», из-за чего Агата и её подруги-ведьмочки почти не получают развития. Во-вторых, сериалу явно не хватило бюджета на более качественный визуал. В сериалах о волшебстве работа художника-декоратора фундаментальна, однако именно в этом месте Marvel почему-то больше всего сэкономили.
3-е место
Яхья Абдул-Матин II на кадре из сериала «Чудо-человек»
Новый марвеловский мини-сериал «Чудо-человек» — очередная (но на этот раз точно удачная!) попытка Marvel вырваться из хрестоматийного тропа «становления героя». В центре сюжета — горе-актёр Саймон Уильямс (Яхья Абдул-Матин II), вынужденный скрывать свои мощные суперспособности ради того, чтобы попасть в Голливуд. Кажется, впервые в истории КВМ человек с суперспособностями не борется со злодеями, а просто хочет стать популярным.
Впрочем, завязка — лишь часть успешной стратегии Marvel по выходу из кризиса супергеройского жанра. Сам «Чудо-человек» едва ли похож на фантастику, куда больше сериал напоминает сатирическую комедию об изнанке шоу-бизнеса в стиле нашумевшей «Киностудии» Сета Рогена. В этом шоу практически не происходит классической супергеройской движухи, никто никого не спасает, вместо этого герои обсуждают плот-твисты в блокбастерах и новый проект Мартина Скорсезе. Сам же Чудо-человек неудачно разыгрывает сцену из «Красотки» и страдает от низкой самооценки. Если и есть в коллекции Marvel по-настоящему небанальный сериал, то это «Чудо-человек».
2-е место
.jpg)
Элизабет Олсен в роли Алой Ведьмы на кадре из сериала «Ванда/Вижн»
В своё время «Ванда/Вижн» от той же Жаклин Кеннеди произвёл настоящий фурор в мире стриминговой супергероики и даже заработал премию «Эмми» за лучшую режиссуру эпизода. После невероятного успеха шоу его постановщику Мэтту Шекману и вовсе доверили ребут новой «Фантастической четвёрки». Действие «Ванда/Вижн» разворачивается в вымышленном городе Вествью, где живут Алая Ведьма (Элизабет Олсен), её супруг Вижн (Пол Беттани) и их совместные дети. Каждый эпизод стилизован под отдельную эпоху американского телевидения. Сериал стартует как чёрно-белая комедия в формате 4:3, постепенно переходя к цветному изображению, а затем и мокьюментари-стилю 2000-х. С каждой новой серией «Ванда/Вижн» всё глубже погружается в сюрреализм, а зритель теряется в догадках: что в этом странном глитчевом мире вымысел, а что — реальность?
В основе сюжета сериала лежит метафора проживания горя — вынужденного эскапизма, помогающего сознанию отстраниться от трагического события и таким образом излечиться. После событий фильма «Мстители: Война бесконечности» горе в разной степени затрагивает всех героев, однако только Алая Ведьма способна трансформировать свою боль в искусство.
1-е место
Том Хиддлстон в роли Локи на кадре из сериала «Локи»
«Локи» — редкий по-настоящему долгожданный марвеловский анонс. Со времён первых «Мстителей» бог хитрости и коварства в исполнении Тома Хиддлстона был любимым персонажем миллионов, он обошёл по популярности даже старшего брата Тора (Крис Хемсворт), который — на секундочку! — был главным героем. Дьявольское обаяние Хиддлстона позволило Локи не только вырваться из пантеона картонных злодеев, но и получить собственный сольный проект. Сюжет «Локи», как и большая часть пятой фазы КВМ, сосредоточен на теме мультивселенной и временных парадоксов, неизменно ведущих мир к катастрофе. Локи встречает множество других Локи из параллельных реальностей, а в одну из них — самую жестокую и бесстрашную — даже влюбляется.
Первый сезон «Локи», возможно, слишком стремительно трансформирует героя — от злодея-империалиста до раскаявшегося мученика, особенно если учесть, что в сюжете появляется его «старая» версия времён битвы за Нью-Йорк. Однако второй сезон сериала с лихвой компенсирует все недостатки первого, даря зрителям последовательный эмоциональный рост Локи, позволяющий ему принять сложное решение — пожертвовать собой ради спасения мира. Едва ли в Marvel найдётся хоть один герой, прошедший столь долгий и сложный путь личностной трансформации.