Кортни Лав в роли Люси на кадре из фильма «200 сигарет»
Давно считается, что именно британская «Реальная любовь» породила тренд на праздничные фильмы-мозаики, в которых истории нескольких людей приходят к общему торжественному знаменателю на Рождество, День матери или 8 Марта. На самом деле первая новогодняя открытка была отправлена зрителям еще в 1999 году — причем заряжено поздравление было энергией 1980-х. Ностальгию по десятилетию в подарочную упаковку завернула кастинг-директорша Риса Брэймон Гарсиа в своем дебютном режиссерском проекте «200 сигарет».
Вот-вот наступит 1982 год, а толпа растерянных молодых людей шатается в сногсшибательных нарядах по Нью-Йорку не в силах ничего решить, даже где праздновать наступление полуночи. Как раз ожиданию, предчувствию и желанию перемен лента и посвящена — на сам же праздник зрителей не пригласили, что по-хулигански разрушает канон жанра. Помимо первоклассно пойманного цайтгайста и сумасшедших аутфитов «200 сигарет» — настоящий выпускной альбом будущих голливудских звезд: Пол Радд, Кристина Риччи, Кортни Лав, Кейт Хадсон, Бен и Кейси Аффлеки, Габи Хоффман и даже Дейв Шаппелл в роли болтливого таксиста ведут отсчет до полуночи. В такой компании хочется проводить каждое 31 декабря — особенно если у тебя в Новый год день рождения, как и у героя Пола Радда (и у меня).
Настасья Горбачевская
Стив Мартин в роли Нила на кадре из фильма «Самолетом, поездом, машиной»
Автор культовых молодёжных комедий «Клуб „Завтрак“» и «Выходной день Ферриса Бьюллера» Джон Хьюз проявил себя и на поприще праздничного кино. Фильм частично основан на реальных событиях, случившихся с постановщиком во время снегопада. После презентации нового проекта сотрудник крупной маркетинговой компании Нил (Стив Мартин) спешит из Нью-Йорка в Чикаго к семье, но отца и мужа всё время преследуют неудачи: то такси уведут прямо из-под носа, то из-за непогоды самолёт перенаправят в Уичиту. Невольным попутчиком Нила становится разговорчивый коммивояжёр Дэл (Джон Кэнди). Из Уичиты до Чикаго добраться можно на автобусе, поезде или машине.
События картины развиваются в канун не Рождества или Нового года, а Дня благодарения, но за окном не прекращается снег, так что фильм создаёт зимнее настроение. Духоподъёмное кино о дружбе и взаимопомощи двух непохожих мужчин напоминает, что в праздничное время особенно ценны милосердие и доброта к ближнему. Одиночество и отсутствие дома ощущаются особенно остро, но, к счастью, в наполненной приключениями дороге может встретиться незнакомец, который позовёт к семейному столу и заставит забыть личные трагедии.
Максим Ершов
Сандра Баллок в роли на кадре из фильма «Пока ты спал»
«Пока ты спал» Джона Тёртелтауба — классическая праздничная мелодрама, снятая одиночками для одиночек. Главная героиня фильма Люси (Сандра Буллок) сбегает из холодной нью-йоркской квартиры в теплое лоно радушной еврейской семьи Каллаханов, которые, вопреки религиозным заветам, празднуют не только Хануку, но и Рождество. Проблема в том, что Люси — импостер, выдающий себя за невесту одного из сыновей Каллаханов Питера (Питер Галлагер), а он и возразить не может, потому что находится в коме.
Снятый в далеких 90-х «Пока ты спал» внезапно предсказал эпидемию мужского и женского одиночества 20-х, которое бьет сильнее всего в зимние праздники — традиционное время шумных застолий и семейных фотографий. В то же время Тёртелтауб предлагает лекарство от социальной изоляции, призывая зрителей перестать мечтать о принцах с улыбками на сто миллионов долларов и обрести очарование в контакте с тем, кто готов открыться и всегда быть рядом.
Оля Смолина
Ширли Маклейн в роли Френ на кадре из фильма «Квартира»
Действие фильма Билли Уайлдера разворачивается в большом корпоративном мире конца 1950-х, в котором мелкий служащий по фамилии Бакстер (Джек Леммон) сдает свою холостяцкую квартиру начальству для тайных романов в обмен на карьерные перспективы. Его система начинает рушиться, когда в эту же квартиру попадает лифтерша Фрэн Кубелик (Ширли МакЛейн) — женщина, к которой Бакстер давно неравнодушен. Под внешне легкой формой романтической комедии фильм постепенно обнажает цинизм офисной иерархии и одиночество людей в толпе — даже предновогодней.
«Квартиру» я увидела впервые еще до того, как начала писать о кино, но сразу поняла: в этом кино есть нечто неуловимо магическое. Уайлдер в присущей себе манере балансирует между сатирой и меланхолией, превращая историю о служебных интригах в тонкое размышление о человеческом достоинстве и цене самоуважения. Джек Леммон и Ширли МакЛейн создают дуэт, который вошел в историю романтических комедий, — даже несмотря на печальный трагизм, присутствующий в «Квартире». Картину стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы оценить, как популярный жанр способен говорить о моральном выборе и необходимости вовремя сказать «нет», словно загадав перед Рождеством право на новую жизнь. После просмотра вы точно захотите сыграть в карты и поцеловаться под елкой.
Ная Гусева
Пол Джаматти в роли Пола на кадре из фильма «Оставленные»
«Оставленные» вышли под конец 2023 года и оказались тем самым кинематографическим подарком, который хотелось обнаружить под елкой. В водовороте симпатичных, но по большей части однотипных современных новогодних релизов фильм Александра Пэйна подкупал антуражем 1970-х, сладко-горькой интонацией и честным обещанием: жизнь далеко не всегда сахар, но одиночество можно разделить с другими и тем самым уменьшить груз печали внутри.
Снежная Новая Англия, будто со старой открытки, завораживает с первых кадров. Ученики академии Бартон пакуют чемоданы: впереди никакой зубрежки и занятий, лишь радость от ничегонеделания на рождественских каникулах. Ангус (Доминик Сесса) с беспокойством высматривает в толпе приезжих родителей знакомое лицо. Вскоре парня оглушает неприятный телефонный звонок — запланированная поездка с мамой на остров Сент-Китс сорвалась. Юноша вынужден ютиться в кампусе с малочисленной группой таких же оставленных школьников, а также проводить время в компании ворчливого профессора мистера Ханэма (Пол Джаматти) и работницы кафетерия Мэри Лэм (Давайн Джой Рэндольф), чей сын недавно погиб во Вьетнаме. Надежд на веселый праздник никаких, но тоскливые будни помогут невольным соседям взглянуть друг на друга и на самих себя с совершенно иной стороны.
Гульназ Давлетшина
Николь Кидман в роли Элис на кадре из фильма «С широко закрытыми глазами»
На первый взгляд фильм Стэнли Кубрика кажется весьма неочевидным и даже сомнительным претендентом для новогоднего просмотра. Да и сюжет о кризисе семейных отношений, где Билл (Том Круз) и Элис (Николь Кидман) уходят в мир потаенных сексуальных желаний, прямо скажем, не вяжется с праздничной добротой. Но Кубрик не был бы Кубриком, не умей он сочетать противоположности и работать на контрастах. «С широко закрытыми глазами» – это еще и кино о странной, иррациональной магии Рождества.
Реальность и сновидения в картине спутаны и задают своего рода сказочное измерение. И не суть важно, что вместо Санты герои думают о ревности, а вместо праздничного стола нас отправляют на самую сомнительную вечеринку в истории кино. Странствия по темным закоулкам фантазий заканчиваются воссоединением в магазине рождественских игрушек. «С широко закрытыми глазами» — кино о торжестве семейных ценностей и тяжелом испытании для первичной ячейки общества. Если супруги прошли по краю ночи и не упали, то есть надежда, что все будет хорошо. А если все хорошо, то будет и на нашей улице праздник.
Константин Мышкин
Кадр из анимационного фильма «Однажды в Токио»
В канун Рождества трое бездомных — Дзин, Ханна и Миюки — находят на свалке новорожденную девочку. Познав ужас жизни в детском доме, они решают самостоятельно найти родителей младенца, а не обращаться в полицию. Ребенка называют Киёко, что означает «невинная», а в корзинке с ней обнаруживают ключи от камеры хранения. С этого начинается их непростой и полный безумных случайностей путь, который иначе чем «рождественское чудо» и не назовешь.
Гениальный японский аниматор Сатоси Кон больше всего запомнился миру «Паприкой» и «Агентом паранойи», но успел снять и несколько — увы, не так много — других проектов. Среди них особое место занимает «Однажды в Токио» — неожиданно реалистичная для автора работа о том, как потерянные для общества люди находят свое место в этом мире. Это аниме, плотно заряженное любовью к человечеству, порой до ощущения сказки. Что вовсе не мешает тону смещаться в более мрачный: будут и избиения, и угрозы жизни, и отчаяние, но все затмевает надежда. Отличный посыл для конца непростого года.
Сергей Сергиенко
.jpg)
Айда Мохаммадхани в роли Разие на кадре из фильма «Белый шар»
Пока «Простая случайность» Джафара Панахи уверенной поступью движется к «Оскару», самое время вспомнить про дебютный фильм режиссера, снятый по сценарию великого Аббаса Киаростами. «Белый шар» — крохотная драма с огромным сердцем, действие которой разворачивается в канун иранского Нового года. Маленькая девочка Разие (Айда Мохаммадхани) больше всего на свете желает получить в подарок золотую рыбку. Но семья едва сводит концы с концами, а столь желанный морской обитатель стоит 100 туманов. Огромные деньги, на которые, как замечает старший брат девочки, «можно посмотреть два фильма». Но Новый год — пора чудес, поэтому мама вручает крохе последние 500 туманов, строго наказывая вернуться не только с рыбкой, но и со сдачей. По пути в магазин Разие встречает хитрого заклинателя змей, который норовит обчистить доверчивую малышку, а после и сама теряет деньги, уронив их за решетку канализации. Однако чудо случается вновь — проходящий мимо мальчишка помогает девочке достать предательски упавшую купюру.
«Белый шар» — необходимая пилюля против хандры, которая позволяет вновь поверить в сострадание и человеколюбие, что в наши турбулентные времена можно приравнять к волшебству. И пускай вас не смущает отсутствие привычной для новогодних фильмов атрибутики. В картине не будет падающих с неба пушистых хлопьев, елок и гирлянд. Куда важнее атмосфера маленького чуда, а также поддержка и взаимопомощь, с которыми сталкиваются герои ленты. Даже обычный прохожий может стать для кого-то Сантой или Дедом Морозом и исполнить его заветную мечту. А если вам не хватает белоснежных пейзажей и нарядных хвойных, то смело включайте «Универсальный язык» Мэттью Ранкина, который во многом отсылает не только к работам Киаростами и Махмальбафа, но и к крохотной драме Панахи.
Кирилл Артамонов
Удо Кир в роли Винсента на кадре из фильма «Эпидемия одержимости»
В 1999 году на мировые экраны вышло сразу два фильма о пришествии Антихриста: блокбастер Питера Хайамса «Конец света» и камерный триллер Андерса Рённова-Кларлунда «Эпидемия одержимости». Завязкой сюжета ленты датского постановщика служит странная смерть пациента в больнице. Это происшествие заинтересовывает амбициозного вирусолога Сёрена (Оле Леммеке), который вместе со своей девушкой Сарой (Кирсти Элине Торхауг) берется за расследование. В это же время в Копенгаген прибывает странный священник Винсент Монро (Удо Кир), убежденный, что Антихрист вселяется в людей, словно вирус.
«Эпидемия одержимости» порадует тех зрителей, кого утомляет беззаботная атмосфера многих новогодних лент и кто жаждет вместе с героями пережить опасную погоню за вирусом на темных улочках и в двориках Копенгагена. Действие картины происходит в декабре, аккурат в преддверии Нового года, однако в кадре минимум праздничных атрибутов. Эта лента лишний раз напоминает, что даже в праздники зло не дремлет, скрываясь за фасадом разноцветных гирлянд и загаданных желаний. Режиссер усилил инфернальную атмосферу неуютными больничными сценами, дополнив суеверную боязнь прихода Антихриста неизвестным смертельным вирусом. Копенгаген предстает ожившим полотном художника эпохи fin de siècle — мрачным, неуютным, отчужденным.
Андрей Волков
Вайнона Райдер в роли Ким на кадре из фильма «Эдвард руки-ножницы»
В уютной детской приглушен свет, за окошком — зима, вдалеке виднеется готический замок. Туда и ныряет камера в полудреме, чтобы поведать сказку об искусственно созданном юноше (Джонни Депп) с ножницами вместо рук и добрым сердцем.
У Тима Бертона есть более зимние ленты — припорошенная снегом «Сонная лощина» или слепленный по его сценарию стоп-моушен «Кошмар перед Рождеством». Поэтому «Эдвард Руки-ножницы» с его солнечной и пестрой субурбией и короткой сценой чудесного снегопада, может, и не самый очевидный фильм для предновогоднего просмотра. И все же именно эта история о влюбленном аутсайдере, не способном обнять близкого человека, не причинив ему боль, и вписаться в мир, переполнена волшебством, щемящей тоской и ностальгией — ощущениями, которые переживаются особенно ярко в декабрьский период. Бертон создавал это кино из воспоминаний о детстве, проведенном в калифорнийском Бербанке, о том, как бродил по кладбищам, размышлял о смерти, забегал в кинотеатры на ужастики, часами сидел в комнате, рисуя и зачитываясь «Франкенштейном» Мэри Шелли. Его личные подростковый бунт, детская наивность, искренность и ощущение мира отразились как на персонаже Джонни Деппа, так и на героине Вайноны Райдер — подростках, чувствующих себя чужаками в рамках социума, зато своими в глазах друг друга.
Карина Назарова
Коли Фаррелл в роли на кадре из фильма «Залечь на дно в Брюгге»
Два киллера скрываются в Брюгге после провального задания в Англии. Вопреки ожиданиям, они на самом деле отправлены на новую миссию — и никому из них она не нравится. Наверное, новогодняя сказка должна выглядеть иначе, но Мартин МакДона имеет свои представления о прекрасном и добром. Два одиночества (Колин Фаррелл и Брендан Глисон) смотрят на Брюгге по-разному: одному скучно, а другому скучно, но хорошо. На экране появляется мало персонажей, но каждый запоминается — будь то неудачливый грабитель туристов или продавец орудия Юрий, очень любящий слово «альковы». Ну а Рейф Файнс способен украсить любую историю, особенно если приходится защищать честь своих fOcking kids. Вообще, жанр фильма можно охарактеризовать как «чудо, мать его». Новогодние огоньки, красивые здания и счастливые лица прохожих не дают забыть, что праздник вот-вот наступит, но жизнь героев настолько переломана и искалечена, что они не могут воспринимать окружающие счастье всерьез — везде есть подвох.
По фильму рассыпаны вещи, о которых не принято говорить в преддверии праздника, — и тотальное одиночество, окутывающее современного европейца, и усталость от жизни, подходящая к пику в период, когда окружающие «подводят итоги» (скучнее слушать только про чужие сновидения), и статистика самоубийств в Рождество. Но Мартин МакДона мастерски превращает мрак в комедию. Более того, даже дарит зрителю счастливый финал — пусть и не самый типичный.
Дмитрий Камышенко
Кадр из фильма «Рождественская история»
Американский фильм 1983 года «Рождественская история» в России не слишком известен, а его буквальная локализация может ввести зрителя в заблуждение из-за отсылки к классическому произведению Диккенса. В Америке же популярность сюжета о мальчике, который очень хочет увидеть под елкой двухсотзарядную пневматическую винтовку Красного наездника — своего любимого героя, можно определить наличием уже двух сиквелов, множеством отсылок в других проектах (вероятно, вы где-нибудь видели изображение или слышали обсуждение лампы в виде женской ноги в чулке или костюма розового кролика). Кроме того, на Netfix пару лет назад вышел структурно и сюжетно схожий проект с Нилом Патриком Харрисом. Правда, в «Восьмибитном Рождестве» дети, как нетрудно догадаться, мечтали об игровой приставке в 80-е.
«История» оказывается по-настоящему семейным, уютным и очень смешным описанием жизни одной семьи в праздники в конце 30-х годов. В центре повествования юный Ральфи, но ни один второстепенный персонаж не остается без внимания — у каждого есть свои забавные особенности и сцены, которые сложно будет забыть после просмотра. Фильм очень легко возвращает зрителя в беззаботное детство, где вовсю бурлит жизнь и фантазия, вера в чудеса не угасает, а качели так и тянут поспорить с друзьями — правда ли язык прилипнет к железу на холоде?
Полина Николайчук
Кадр из анимационного фильма «Рождество Чарли Брауна»
Не по годам мудрый парнишка Чарли ловит себя на предательской мысли: скоро Рождество, а он не чувствует радости. Ему все кажется каким-то искусственным и лицемерным — и чем сильнее Чарли пытается проникнуться духом праздника, тем отчетливее ощущает внутреннюю пустоту.
Для 25-минутной детской короткометражки «Рождество Чарли Брауна» обладает удивительно циничными и честными идеями о коммерциализации Рождества и утрате истинного духа праздника. Бесконечные конкурсы, постоянная реклама и ожидание подарков незаметно вытеснили заботу, поддержку и чувство общности. В обезоруживающей меланхолии и тотальном разочаровании зрителю предстоит вариться вместе с героем.
Это ощущение точно транслирует саундтрек Винса Гуаральди: нежный джаз с мягким фортепиано неспроста обособился от мультфильма и давно живет своей жизнью, аккомпанируя праздничной тоске для слушателей. Поэтому не важно, как именно вы познакомитесь с «Рождеством Чарли Брауна» — через просмотр классического мультфильма или прослушивание выдающейся музыки. Главное, в любом случае разделите несвойственное праздникам настроение и в очередной раз убедитесь, что ловить теплую грусть в Рождество абсолютно нормально.
Алихан Исрапилов
Натали Портман в роли на кадре из фильма «Красивые девушки»
Пианист Вилли (Тимоти Хаттон) покупает на последние доллары билет до родного городка, где ничего не меняется, кроме времен года. Сейчас там, как и всегда зимой, очень снежно. Отец не спрашивает о причинах прибытия сына, но школьные друзья оказываются более любопытными и выясняют, что их товарищ-музыкант не просто приехал на встречу выпускников — Вилли переживает подступающий кризис тридцати. Переход во взрослый мир с браком, детьми и стабильной работой до ужаса пугает Вилли, поэтому он решает провести две недели в запойно-рыбацком кутеже со старыми приятелями. Сразу после прибытия герой знакомится с молодой соседкой — 13-летней Марти (Натали Портман), которая поражает его молодостью, красотой и харизмой.
«Красивые девушки» Теда Демме — кино поколенческое, насквозь пропахшее девяностыми, но пусть вас не смущает сомнительная динамика между Вилли и юной Марти — никакого сексуального подтекста здесь нет. Не по годам сообразительная героиня Портман лишь помогает растерянному музыканту перестать вращаться на месте — ему требуется упасть, подняться, встряхнуться и двигаться дальше. Встреча выпускников перезагружает не только Вилли, но и его школьных приятелей, давно потерявших всякие ориентиры. В местном баре, украшенном разноцветными огнями и еловыми ветками, старые друзья пьют пиво, восхищаются топ-моделями, вспоминают прошлое, делятся наболевшим, поют Sweet Caroline вместе с приезжей героиней Умы Турман и принимают дурацкие решения. Мужчинам придется пройти суровую школу жизни (а иначе никак!), чтобы в финале перенастроить радары и понять, что счастье, которое они так отчаянно ищут, всегда было рядом. Фильм Демме — тот самый знак для всех запутавшихся и потерявшихся.
Яна Телова
Тильда Суинтон в роли Белой Колдуньи на кадре из фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф»
Пока Грета Гервиг снимает новые «Хроники Нарнии» для Netflix и IMAX, время обратиться к диснеевской трилогии (2005-2010) — пока единственной киноверсии книжного цикла К.С. Льюиса. Первая часть, «Лев, колдунья и платяной шкаф», в декабре отпраздновала своё 20-летие. Картину нельзя назвать рождественской по определению, однако элементы праздничности и чуда в ней бесспорно присутствуют. Сам просмотр станет идеальным поводом для семейного воссоединения.
Братья и сёстры Пэвенси — Питер, Сьюзен, Эдмунд и Люси — бегут от ужасов Второй мировой в сельскую Англию к дальнему родственнику. На месте дети обнаруживают платяной шкаф, а в нём — портал в волшебную страну Нарнию, которой правит безжалостная Белая колдунья (пронизывающая Тильда Суинтон). Государство давно сковано льдами, но есть пророчество, и Пэвенси постепенно воплощают его в реальность. Режиссёр Эндрю Адамсон делает из первоисточника увлекательный, визуально размашистый (особенно для середины нулевых) фэнтези-экшен. Христианские референсы Льюиса сохранены (лев Аслан в озвучке Лиама Нисона — распятый Иисус, пожертвовавший собой ради спасения других), а в одной из ключевых сцен появляется местный Санта-Клаус (Джеймс Космо), одаривающий детей оружием для борьбы с Колдуньей. Снега стремительно тают, бояться нечего, будет весна.
Егор Козкин
Рауно Джавонен на кадре из фильма «Санта на продажу»
Работающие в Лапландии американские буровики натыкаются на загадочный ледяной объект, скрытый в сердце сопки Корватунтури. Местные мальчишки Петари (Онни Томмила) и Юусо (Илмари Ярвенпяя), припоминая истории о Йоулупукки, думаю, что рабочие нашли могильник, где покоится сам Санта-Клаус, а в это время в округе начинают находить растерзанных оленей, а из домов загадочным образом пропадают фены и другие нагревательные приборы. Когда в ловушку для зверей попадается голый старик с белой бородой, Петари убеждает взрослых, что они поймали немного одичавшего Санту. Оленеводы, лишившись скота, принимают единственное логичное решение — продать символ Рождества копающимся в сопке американцам.
«Санта на продажу» — абсолютно антипраздничное кино, работающее с теми же категориями, что и небезызвестные «Гремлины». Но, в отличие от Джо Данте, Ялмари Хеландер (известный сейчас по дилогии про непобедимого финна «Бессмертный») топчет капиталистических пиявок, присосавшихся к телу Рождества, со скандинавской меланхолией в сердце и саркастической гримасой на лице. Дух праздника здесь обнажает окровавленные клыки и требует человеческих жертв, в волшебство не верят даже сурового вида дети, а труженикам финского села не остается ничего иного, кроме как собирать атрибуты Рождества из подручных наскоро отмытых «материалов».
Владимир Ростовский